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服装零售终端如何视觉制胜？ 两个展示男装衬衣的模特身上，各有三条同款却不同颜色的领带曲折地向不同角度飞去——这个漂亮的陈设小品在成功吸引了人们目光的同时，也向这款商品的目标人群展示了成套的配搭。很难说，不太喜欢在搭配服装方面耗费太多时间的男性消费者们不会干脆把这些漂亮的搭配全部买下。前不久，这则经典陈列小品的作者——日本第一的商品陈列大师大桥雅子出现在北京西蔓色彩文化发展有限公司主办的一次陈列培训会议上，而参加会议的中国商业企业对她的理论和实践产生了非常浓厚的兴趣。 在服装零售史上，19世纪80年代以前，服装店主还没有意识到商品展示的重要性，服装只是被简单地堆在桌子上；20世纪初，玻璃橱窗取代了仓储式的商店布置；20世纪30年代以后，随着近现代商业的繁荣，服装的陈列展示逐渐发展成为一门创造性的视觉与空间艺术，其涵盖内容也大大超出了传统的“陈列”范畴，包括商店设计、装修、橱窗、陈列、模特、背板、道具、光线、ＰＯＰ广告、产品宣传册、商标及吊牌等零售终端的所有视觉要素，是一个完整而系统的集合概念，因此用“视觉营销”来表述更为准确。 服装的消费者往往介于感性和理性之间，他们追求的是一种更为个性化的东西，对服装品牌和终端形象的要求都是如此。 要从视觉营销的角度满足消费者的内在需求首先需要强调的是氛围。好的终端视觉形象不应仅在感官上给消费者以赏心悦目的享受，还要构成一种强烈的现场感召力，吸引顾客进入一种氛围，让顾客全身心地体验品牌魅力。在伦敦的ＲＡＬＰＨ ＬＡＵＲＥＮ店里，桃花心木的柜架、壁炉，维多利亚时期的漫画、马球棍、雨伞架、马车上用的时钟、刮胡子专用的镜子，构成一幅古典英国的景象；而像是被太阳晒得褪色、有水渍的布面精装书，刻意堆在床边的矮柜、搁在大理石洗手台、或整排置于壁炉上，引起人一连串怀旧的联想。衣服逃离了实体，进入了戏剧的、情感的状态：硬件的空间设计是舞台，店员与模特儿是表演者，消费者是观众，而服装则退居其后，成了舞台上的布景或道具的一部分。如果说在这里购物是购买了这个空间所营造的氛围，而服装只是额外获得的赠品，似乎也不为过。 服装零售终端要想获得艺术化的效果，就必须重视细节。比如服装与服装的搭配、服装与配饰的搭配、服装与道具的搭配等等。配饰和道具的合理运用会使服装的款式和主题更加直观，令店内陈列更加符合视觉美感。不仅如此，巧妙的陈列还可以指导消费者的服装搭配技巧，提高消费者的购买欲。另外还应当注意灯光、色彩、音乐甚至香氛等手段的运用 以强调卖场的形式美和情调美，引发人们视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉的全新感受，进而认可陈设其中的服装。 定位是设计的前提 服装卖场设计也不例外。服装卖场设计与产品设计应该是融为一体的。比如ＭＡＲＬＢＯＲＯ用原木加金属表现它的粗犷；ＢＯＳＳ用精美的紫檀木货架展现它的贵气；ＥＳＰＲＩＴ 用银灰的金属货架和大红的背景传达它的时尚前卫。 视觉营销的职责绝非创造“漂亮的商店”，尽管漂亮非常重要，但“漂亮”未必就能创造最佳的销售业绩或更鲜明的品牌形象。视觉主题就如同乐曲的主旋律，缺乏主题、东拼西凑的终端形象设计难以给顾客留下深刻印象，甚至会事与愿违地造成负面体验。因此，服装企业应将精心挑选的主题作为视觉营销设计的指导性纲领，使每个要素和细节都能有机结合在一起，支持企业的品牌形象和体验主题。 （本文作者为北京服装学院商学院院长助理，服装营销研究所研究员） 本网刊登的文章均仅代表作者个人观点，并不代表本网立场。文中的论述和观点，敬请读者注意判断。
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