宝洁做出这一决定的时刻，传统唱片工业正奄奄一息，网络下载来势汹汹、唱片公司接连倒闭，消费者们只买便宜的单曲，不想买上一张专辑。进入唱片业看上去有如高空走钢丝一样危险，但如果换个思维考虑，谁能说这不是一次机会呢？　　　

　　签约新歌手，宝洁真要出唱片？

　　以前，提起宝洁和音乐，几乎人人都会认为二者毫不搭界，但最近，宝洁宣布与美国的Island Def Jam音乐集团携手成立合资唱片公司Tag Records，同时签下数位嘻哈新人，并且即将推出唱片。这一举措不仅让人大为吃惊，宝洁葫芦里卖的是什么药？还让人联想，难道宝洁还嫌自身品牌影响不够，想把势力范围扩大到音乐界？　

　　就连Tag Records的总裁兼Island Def Jam的掌门人Jermaine Dupri也承认，这一举动意义非凡，“这将在音乐行业上开创一个历史，我们的厂牌将为新人提供贯穿他们整个演艺生涯的机会，新艺人将获得10倍于传统营销From EMKT.com.cn所能提供的费用，我将亲自挑选并帮助这些艺人开创嘻哈历史。”　

　　如果你认为这只是宝洁一时头脑发热做出的决定，那就错了。除了宝洁外，红牛和耐克、百加得这些赫赫有名的品牌，也开始涉足音乐领域，转而推广、资助、分销音乐，甚至成立了自己的唱片厂牌。只不过，若是你就此以为它们真的要大张旗鼓在音乐行业大干一场从中渔利，那你更是大错特错了。因为无论采取何种方式进军音乐界，它们的目的都只有一个——利用音乐推广自己的产品，音乐只是手段，不是目的，唱片销售，盈利与否没关系；免费提供下载，也无所谓。正如Tag Records的厂牌名来自于宝洁旗下的一款叫作Tag的香体喷雾一样，明摆着要推广产品，而百加得的全球营销经理Sarah Tinsley更是表明，一切“和金钱无关，这是一项品牌体验”。 　　

　　品牌唱片，实现双赢　

　　为何消费品品牌开始热衷于投资音乐界，却又不指望通过销售唱片盈利？这是有历史渊源的，品牌的意图，很长远、很强大。　

　　一方面，时代的发展让消费者内部出现了更多分化，他们的口味愈加难以捉摸，品牌越来越难接触到消费者层面。如何让自己的产品信息在第一时间传达给消费群，就成了品牌厂商必须考虑的问题。需要注意的是，狂轰滥炸式的电视、平面或无处不在的网络广告推广已经让人们产生视觉、听觉疲劳，植入式广告也开始令人大倒胃口，开发新的营销途径势在必行。　

　　在这种情况下，音乐这种最为普及的载体不出所料地成为品牌青睐的工具。因为音乐几乎可以随时随地接触到，不像电影、书籍一样，受各种各样的限制。另外，音乐在人们中间尤其是在青少年中的影响非常大，一首排行榜畅销金曲几乎可以确立一种流行风向、歌手的一言一行也影响着潮流走向，这比做一个大手笔但却可能吃力不讨好的广告有效多了。　

　　时代的发展也让社会的宽容度大大提升，与品牌牵扯上关系不再像过去那样令人不满。要知道，就在10年前，为产品作代言对于认为音乐必须远离商业化的艺人来说，是不可理喻、难以接受的。现在却成了再正常不过的事情。“当我在10年前开始从事这一行时，让艺人站在有品牌LOGO的告示牌前都很难。”咨询公司Acme的创始人之一David Caruso回忆到，正是他的公司负责协商了Island Def Jam和Tag之间的协议。　

　　当然，最具决定性的还是经济层面上的原因，对于艺人而言，相比于签约传统的唱片公司，与品牌直接签约不存在被抽取提成这一条件，可以获得更多的制作费用和更高的版税。而且在多数情况下，唱片版权在一段时间内会转换为艺人或其经纪公司所有。Island Def Jam的策略营销副总裁Jeff Straughn就表示，相比传统唱片厂牌，Tag Records投入的推广费用是前者的七倍。这也是音乐行业上的一个里程碑，因为这种规模的营销预算，对于任何艺人而言，都是史无前例的。　

　　所以不难理解品牌与艺人们“一拍即合”的现象出现，品牌商开发了新的推广途径，艺人们则从经济上获益。Dupri表示，与宝洁的合作很愉快，我从未看到过有人想为具有突破性的新艺人投入这么多，唱片行业没人有我这么多的营销预算。

　　事实证明，多数的合作方，对彼此的评价都很高。比如电子双人组合Crystal Method就将自己的一些歌曲进行了重新混音录制成新歌，提供给耐克进行一段时期内的独家发售。数据显示，这支歌曲在iTunes上出售了多达4万次，当耐克的独家发售结束后，更是在传统唱片店内出售了超过1.5万份。“我认为在今日的世界，对于消费者来说，无论唱片是在华纳音乐、EMI还是红牛或Diesel Jeans的名下发行，都没有什么差别。艺人们可能更会被建议在品牌名义下推出唱片，这样可以到达更多受众，广告宣传也会有更大规模。”Bishop表示。　　　

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