如今在中国，蒙古音乐也得到了一定的发展，无论是原生态音乐，还是流行音乐，都取得了相应的成绩。

　　不过，世界在进步，音乐在发展。在此日趋多元化的艺术领域，日趋专业化的音乐丛林中，蒙古音乐也遇到了前所未有的挑战。诸如：传统的蒙古音乐（原生态）市场化程度不够，创新程度欠佳，难以跟上时代的步伐；而流行的蒙古音乐却呈现出严重的“西化”（蒙古国）和“汉化”（内蒙古）现象，甚至有些歌曲和歌手已经完全失去自己民族的个性，只是为了流行而流行；等等。

　　笔者虽然不是专业的音乐人，但是作为蒙古人，也是作为蒙古音乐的爱好者，十分关心这些问题，为蒙古音乐的前景而担心，为蒙古音乐的发展而担忧。

　　因此，为了给蒙古音乐的发展增砖添瓦，促使其在国内和国际舞台上取得更大的发展，就“如何发展蒙古音乐，将它更好地推向市场”我想谈一谈个人观点。　　

　　一、解决好传承与创新的博弈：　　

　　目前正在举办CCTV第14届全国青年歌手大奖赛。在民族唱法的歌手中有个名叫泽旺多吉的藏族青年脱颖而出，不仅赢得了评委们的好评，更是赢得了广大观众的认可。虽然评委给的分数落在王丽达、吴彦凝、王喆、常思思等女歌手后面，但观众的人气指数却一直排在第一，成为观众最喜爱的选手。这是为什么呢？

　　笔者认为，重要的不是他拥有扎实的唱功和响亮的嗓音，而是他对藏族歌曲风格的传承。他的演唱具有典型的民族唱法功底和标准，但在这个基础上也巧妙地融合了藏族民歌的演唱风格，让人们听上去，具有浓烈的民族个性，也有典型专业唱法。尤其，他翻唱的歌曲《天路》更是把这个特点表现得淋漓尽致，不知倾倒了多少观众或听众。

　　笔者认为，蒙古族音乐要想往前发展，和其它民族一样，也必须在传承和创新中找到一个平衡点，在探索和创新中不能忘记自己的根。

　　腾格尔为什么会成为歌坛巨星？其重要的原因是他在传承的基础上创新，在创新的道路上传承。他广为传唱的《蒙古人》、《天堂》等歌曲都能证明这一点。尤其，《天堂》这首歌曲，歌词虽然是汉语的，但旋律却带有浓浓的蒙古风格，而且这种风格没有停留在传统的原生态音乐，而融入了很多流行音乐的元素，在传承和创新之间找到了很好的平衡。也许，正因为如此，《天堂》这首歌曲赢得了听众的喜爱，很快在全国流行起来，成为当年最走红的歌曲之一。就算现在，当你进入任何一个地方的KTV包房或卡拉OK厅，也不难听到有人点唱《天堂》。

　　然而，后来也许是因为种种原因，腾格尔也演唱了很多没有蒙古特色的歌曲，甚至出版了专辑。《天与地》就是其中最典型的专辑之一。但事实证明，他演唱的那些汉族风格的歌曲并没有像《天堂》那样受欢迎，更没有像《蒙古人》那样成为经典，尤其在他《天与地》里的那么多汉族风格歌曲（如《天与地》、《新走西口》、《月亮挂在天上》等等），虽然用超豪华的交响乐来伴奏，但几乎没有一首能够流行起来。

　　当然了，在蒙古音乐的“汉化”和“西化”方面，比腾格尔后期作品更加离谱的艺人也是比比皆是。他们的有些作品甚至连蒙古音乐的影子都没有，完全模仿汉族流行音乐或欧美流行音乐，盲目跟风，人云亦云。然而，事实再一次残酷地证明，在“汉化”和“西化”的道路上，他们几乎没有一个被全国听众真正接受，基本上走向了一条无人问津的“死路”。

　　所以，要想发展蒙古音乐，必须切记这一条，一定要在传承蒙古族传统音乐的基础上进行创新，让你的“流行音乐”有个“民族文化”的土壤。　　

　　二、解决好作品与演唱的博弈：　　

　　很多音乐制作人都有一个误区：为歌手定制歌曲。听上去确实有道理，但实际上这种做法很难得到市场的认可。

　　听众在歌手和歌曲之间选择，到底选择好歌手？还是好歌曲？一定要切记：听众选择的是好歌曲，而不是好歌手。在他们的心智中，好歌曲将永远排在第一，而好歌手永远排在第二。

　　蒙古族歌曲中有一首歌，可以说已经流行了50年，到现在还在流行，恐怕将来还会流行，那就是经典的爱情歌曲《敖包相会》。在全国任何一个角落，只要有点音乐天赋或爱好的人，几乎没有人不知道这首歌曲。但它的原唱者是谁？我想没有多少人能够回答出来。为什么？这就是“歌曲第一，歌手第二”的有力证明。

　　这种现象在其它民族或地区的音乐领域中也同样存在。诸如，《梁祝》、《大阪城的姑娘》、《在那遥远的地方》、《草原之夜》、《山歌好比春江水》、《甜蜜蜜》、《童年》、《外婆的澎湖湾》等等作品与《敖包相会》一样，早已突破了民族的界别、地区的界别、年龄的界别，甚至宗教信仰的界别，流传到全国，乃至全世界，成为一代经典。但我们很难再回忆这些歌曲的原唱者到底是谁。因为，对听众而言，这些作品到底谁唱已经无关紧要，重要的是这些作品带给他们的心灵愉悦。

　　其实，这样的案例还有很多。比如，2006年CCTV青歌赛，空政文工团的刘和刚为什么会脱颖而出，金鸡独立？因为他带来了一首催人泪下的好作品《父亲》；星光大道出来的蒙古族乐队额尔古纳为什么得到人们的高度关注？因为他们重新演绎了蒙古族经典民歌《鸿雁》；淡出歌坛快10年的王菲为什么在今年的春节晚会上成功复出？也是因为她带给大家一首唯美的爱情歌曲《传奇》；等等。

　　然而，反过来说，一旦作品不成功，影响歌手的发展也是致命的。在内蒙古有个组合叫黑骏马，我认为，这个组合的五个小伙子，唱得都还不错。虽然其中一位高个子有点模仿腾格尔的嫌疑，但总体上确实称得上实力派。但是，黑骏马组合却到现在为止没有取得十足的发展，主要原因就在于作品。

　　他们给一部动画片演唱过主题歌叫《勇士》。为了扩大影响，他们的经纪公司也为此动画片和主题歌做了大量的推广，甚至在费用昂贵的户外、地铁等媒体上也投放了广告。但是，由于这首歌曲听众听上去既感觉不到好听，也感觉不到鲜明的民族个性，一个绝好的流行机会却与他们擦肩而过了。这是一个不得不感叹的遗憾。

　　所以，要想推广蒙古音乐，无论采用什么形式，作品是至关重要的，如果没有广大听众（观众）所喜欢的作品，再好的艺人也将在听众的心智中销声匿迹。　　

　　三、解决好主流与非主流的博弈：　　

　　谈到艺术，尤其谈到音乐，我们的艺人第一个想到的就是个性，也苦苦地在“追求个性”的道路上挣扎着，徘徊着。

　　作为艺术，强调个性，千真万确。别说艺术，产品也如此。然而，笔者想提醒的是，把蒙古音乐作为一个商品来推向市场，必须要分清楚主流市场和非主流市场的权重。

　　不少艺术评论家批评刀郎，没有艺术水准。然而，刀郎的歌曲却创下了中国流行音乐的奇迹；梦之旅、童丽、龚玥等歌手翻唱了很多经典歌曲，看上去也没有什么个性，但他们的专辑也卖疯了。这说明什么呢？说明：听众要的不仅仅是个性，而是一种视听享受。

　　钢琴曲，确实一种高雅艺术，世界级的钢琴演奏家也数不胜数。但真正征服全球听众的演奏家还是理查德•克莱曼。为什么？因为，他把高雅艺术“通俗化”了，把一个人们听不懂的“非主流艺术”改变成老百姓也能听得进去的“主流音乐”了。因此，连中国这样一个与西洋音乐有所距离的国家都沉迷于他的音乐，尤其他的《献给爱丽丝》这部作品几乎无人不知无人不晓。

　　所以，我们在追求个性的前提下，必须兼顾主流市场，一定要服务于多数人的审美需求，达到一种“喜闻乐见”的境界。千万不要陷入“有个性无市场”的怪圈。

　　近期，内蒙古有个年轻的组合“哈雅乐团”推出了他们的单曲，叫《远方》。笔者听上去，无论在配器上，还是在旋律上都还行，尤其吉他弹得确实很好，但问题是：听不太懂。尤其，歌曲中间的一段蒙古语朗诵，我这个蒙古人都听不懂什么意思，更何况其它民族的听众了。这就会有麻烦，当你的艺术表现过于非主流的时候，多数人难以理解和欣赏的时候，虽然你很有个性，甚至很有艺术修养，但也很容易会陷入上面所讲的怪圈，你的投入和回报难以成正比。在现代社会里，这是一个很糟糕的结果。

　　四、解决好实力与偶像的博弈：　　

　　上面，笔者提到“歌曲第一，歌手第二”。没错，的确如此。但大家不要误解为“歌手就无关紧要”，他虽然不是第一，但紧紧排到第二。也就是说，当你有个好作品的时候，如果你没有找到好歌手来演绎，虽然不至于埋没，但同样会受到影响。

　　对于歌手而言，最好的情况不外乎为：既是实力派，又是偶像派。这样可以在“看热闹”和“看门道”之间“通吃”。

　　然而，在现实中，这样的完美歌手少之又少，尤其在三人以上的组合中，更是难以达到两全其美。就算拿这次“青歌赛”而言，作为一个俊男美女的国家级“派对”，也难以选出这样的歌手。

　　通过湖南卫视《快乐男声》获得一定名气的蒙古族小伙子阿穆隆，可以说具备一定的偶像派歌手的潜质。然而，遗憾的是，阿穆隆的唱功与那些真正的实力派相比，还是有一定的距离。更值得一提的是他在传承和创新中没有找到平衡点，歌曲风格过于“汉化”，严重缺乏自己民族的个性。因此，他的歌曲听上去没有太大的感染力，大家听完了也就完了，不会有太深刻的印象。

　　近年的内蒙古电视台蒙汉语频道的春节晚我都会看，而且每次都带着一种期待的心情去看。结果，我明显感觉到，我们的艺人跟上一代相比，变得俊俏很多，漂亮很多，这似乎是一种进步；但我也明显感觉到，这些俊男美女们的唱功却略显逊色，甚至有些歌手连最起码的音准和节奏都会出问题。这是一个值得思考的问题。

　　那么，在“实力”与“偶像”不可兼得的情况下，到底要什么？我的观点是宁可要“实力”，绝不要“偶像”。因为，听众听的是音乐，享受的是一种艺术的魅力，而不是美貌。如果光看美貌，他们就不会听音乐，而去浏览“美眉”网站了。这也是为什么韩红不算太美丽，却歌声红遍全国的理由所在。

　　近期，我一直观看CCTV第14届青歌赛。但在我心里一直有个遗憾，那就是：无论美声、民族，还是流行唱法，蒙古族歌手一个的都没有，唯一听到一首蒙古族歌曲《天边》，还是汉族歌手演唱的。这不得不引起我们的思考。

　　我们蒙古族的那么多乐队、组合和独唱演员们都哪儿去了，这么好的一个平台连露脸的机会都没有。我们假设，有那么两三个歌手或组合杀进类似国际级大比赛，尤其拿上金银铜奖什么的，无疑是对我们好作品的极好推动。因为，当今社会虽然是信息爆炸的时代，但是机会萎缩的时代，如果你抓不住好的机会，“好酒”也怕巷子深，“金子”也会发不出光，“皇帝的女儿”也会愁嫁。

　　因此，创建一个组合也好，创建一支乐队也罢，在蒙古音乐的推广上，过硬的功底还是不能忽视的，只有在这一点上脱颖而出，才能具备推广市场的根本基础，才能让我们的音乐更具生命力。

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