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一只熊猫引发的大案－－从《功夫熊猫》看中国元素营销 一只憨厚的熊猫正在俘虏全世界的眼球和钱袋，席卷之势不可挡。这就是电影《功夫熊猫》。从6月6日起在北美公映后，《功夫熊猫》在首个周末就收获6000万美元，超过了好莱坞历史上所有动画片的票房。迄今，这部影片在全球已经拿下了近2亿美元。6月20日“出口转内销”到中国后，亦是备受关注、好评如潮，一周票房逼近亿元大关。专业影评人认为，该片有望打破1998年美国动画大片《花木兰》的全球3亿美元票房。国内外很多网友称这是梦工厂自《埃及王子》之后最成功最有艺术感染力的一部动画片。一只熊猫引发的大电影经典案例正式诞生。 但是，这样的成功只属于梦工厂，只属于好莱坞，和我们没有什么关系，也没有一分钱的版权费。我们只不过是被梦工厂俘虏的全球买单者而已，在慷慨解囊和由衷感叹之余，我们更应该思考的是，在中国国宝和文化等中国元素被“中为洋用”且大获成功之际，在中国电影等文化产品竞争力依然普遍薄弱的今天，我们应该怎么办？ 相信：中国元素的世界性力量 相信产生力量。正如片中龟大师的话，从来就没有意外，相信，要相信，相信才能成事。 事实上，所有看过《功夫熊猫》的都知道，这是一部中国元素大全的电影。从电影名称开始，功夫、熊猫、山水、太极、庙会、书法、针灸、卷轴、汉服、斗笠、兵刃、牌坊、庙宇、宫殿、鞭炮、轿子，甚至瓷器上的纹路，都是典型的中国符号；动物们吃的是面条、豆腐和包子，用的是筷子；猴形、鹤形、蛇形、虎形、螳螂是中国传统武术中颇具特色的拳法。最让人叫好的，是通篇贯穿的中国写意山水风格：落英缤纷的世外桃源、云雾缭绕的隐逸山林，一派东方古韵呈现于梦工厂的3D世界，据悉，其参考原型就是中国丽江和广西桂林的景观。 从故事上来看，《功夫熊猫》的剧情也简单至极。基本上就是香港老武侠片的翻版：一个可敬可亲的师傅，一个背叛师门走向邪路的不逆之徒，一群忠于师傅的新徒弟，以及一个不小心丑小鸭变金凤凰的幸运主角，就连引起一切矛盾的导火索，也是香港老武侠片中常用的套路——一本武功秘籍。对于大多数中国观众而言，这样的剧情再熟悉不过。 可以说，《功夫熊猫》是在尽一切所能制作一部彻头彻尾的中国元素动画片，说到底，是包裹了中国馅的好莱坞快餐。倘若不是那让人拍手叫绝的3D效果，你会很难想象这是一部老外制作的影片。但就是这样的中国元素，在梦工厂的手里，让它变成了有望创造全球动画新标杆的辉煌成就。 事实上，“电影中国热”以及“好莱坞中国热”的局面早已开始：从多年前《星球大战前传3》到中国取景，到《面纱》、《黄石的孩子》等片大多在中国拍摄，大部分启用中国本土演员；从《功夫之王》的“中西合璧”到《木乃伊3》“中国故事”为主，美国动画大片《花木兰》的全球3亿美元票房的记录创造，《功夫熊猫》肯定不是第一个，也绝对不是最后一个。在这方面，老外似乎对中国文化和中国元素情有独钟且更有信心。 中国在全球经济和政治地位和影响力的日益提高，以及中国13亿消费市场的迅猛增长，正是蕴涵5000年深厚沉淀的中国文化全面崛起和振兴的最好战略机遇。越是民族的，越是世界的！这是一条至高无上的真理。从中国制造到中国创造到中国影响力，文化将是我们最有力最深邃最持久的武器。在全球经济的火车头司机都由山姆大叔变成孔夫子时，我们必须真正的认识自己和展示自己，才有世界更好的认识和接纳中国的可能。 现在，是到了坚信中国文化、相信中国元素世界性成功的时候了！ 中国的电影产业，作为文化产业的桥头堡，更应该坚信中国文化，深入挖掘中国元素，创造出真正影响世界的中国电影。 想像力：中国电影缺失的灵魂 以往很多国内业内人士抱怨说之所以内地观众不爱看国产动画片，是因为观众对传统的文化元素太熟悉——从小就听就看孙悟空的故事和小画册，长大了再看动画孙悟空，新奇感当然就弱了。《功夫熊猫》给这种说法可以说上了让人面红耳赤的一课。 大家知道创造美国动画片票房纪录的是哪部吗？全球3亿美元票房的《花木兰》，那是彻头彻尾的中国故事。 翻开国内动画电影的档案，2006年那部所谓的魔幻大片《魔比斯环》投资1.3亿，结果票房惨败，新片《葫芦兄弟》票房1000多万都已经让人惊喜…… 憨厚可爱的熊猫，明明比好斗的“孙悟空”、比在东西方文化中含义不同的“龙”，都更适合进行卡通开发，也更适合担当今天“和平崛起”的中国的全球文化大使。中国的艺术家也有得天独厚的创作条件。但究竟为什么，这么多年来中国电影人没有在这样的艺术创造上取得突破？ 于是又有人说，我们缺乏资金和技术。 错！我们什么也不缺，除了想像力！ 想像力是电影创作，甚至是所有文化产业和创意产业的灵魂！ 《功夫熊猫》的导演斯蒂芬森从来没有见过真正的大熊猫，饰演熊猫阿宝的杰克•布莱克也从来没有来过中国，正是因为他们的想象力和诚意才让中国元素在影片中如此诱人。 什么都有国界，唯独文化没有国界，唯独想像力和创造力没有国界。花木兰、孙悟空、熊猫、功夫都是中国独有的文化，但在全球一体化的今天，市场永远青睐想像力至上的一方，它可以随意“掠夺”任何文化。 他们要做的，只是运用好莱坞的机制、思想、想象力和技术，对拿来文化进行杂交创新，打造让全世界都叹为观止的作品效果，再商业包装推向全世界，然后，等着分红数钱。对电影商品生产商而言，拿来主义、娱乐主义和商业至上是他们的标准线。 所以，《功夫熊猫》一开始就让中国观众惊喜：梦工厂以往所有影片LOGO都是一个坐在月牙上垂钓的小男孩，而这次却变成了一个穿唐装的猴子。片中角色名字也一改惯例，直接采用中文发音“乌龟”“师父”。在中国功夫片中，武林高手都从动物身上得到启发，创立出虎鹤双形拳、猴拳、螳螂拳、蛇拳等，梦工厂则反其道行之，恢复了这些招数的真身，让虎、鹤、猴、螳螂、蛇成了5大江湖高手。 美国《功夫熊猫》横扫全球的背后，暴露出的是中国电影文化视野狭窄，缺乏发现力、创造力、想象力，实质则是缺乏对本国文化的深层次理解。 相比快乐无比的《功夫熊猫》，《魔比斯环》影片单从名字上看就不伦不类。一部投资超过亿元的动画片，为了模仿西方动画大片的形式，从包装到内容都进行了拙劣的复制。 试想，如果让中国导演拍摄《功夫熊猫》，阿宝很可能变得“憨态可掬”，绝对缺乏想象力。“难道老外不知道熊猫的爸爸应该是熊猫吗？这就是差距。我们固步自封，人家已经走了很远。看完《功夫熊猫》才发现中国导演和西方导演相差最大的不是技术，也不是能力，而是想法。”上海复旦大学的一位老师一语中的。 同样，《功夫熊猫》中阿宝抢肉包子练功的情节也引起了一些中国观众的质疑，熊猫明明是吃竹子的，怎么会为了肉包子而拼命呢？凭什么它就不爱吃肉包子，这是电影啊。如果是国产动画片，很有可能就变成抢竹子了。 这正是问题的关键。 中国文化是一座取之不尽、用之不完的世界超级大宝库。在对中国文化和元素的继承与发扬上，我们真正的差距和匮乏不是资金、技术、人才、市场等硬件，而是观念、信心、价值观、想象力和整合力等软件。 只有打破内心的固定思维，突破头脑禁忌，大胆想像，电影艺术才能获得巨大的生命力。 从《花木兰》到《功夫熊猫》，已经１０年过去了。我们不能只是捶胸顿足、痛心疾首，我们更期待中国电影艺术的想像力的“雄起”！ 关于作者：
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